Основы живописи

Введение || Глава 1 || Глава 2 || Глава 3 || Глава 4 || Глава 5 || Глава 6 || Глава 7 || Глава 8 || Глава 9 || Глава 10 || Глава 11 || Глава 12

Восприятие цвета

РЕМБРАНДТ. Автопортрет	Развить у себя цветомузыкальные ощущения, соединить сознании цвет и звук можно с помощью специальных упражнений. Это пригодится в восприятии живописи и в собственно: художественном творчестве. Лучше понять особенности цвета, использовать его в живописи, применить в декоративном искусстве помогает художникам наука о цвете (цветоведение или колористика). Наука о цвете возникла очень давно. Еще в IV веке до н. Э в Древней Греции ученый Аристотель пытался объяснить происхождение цвета и разные цветовые явления. Величайший итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в своем "Трактате о живописи" дает таки сведения о цвете, которые имеют большое практическое значение и для художников нашего времени. Художники, создавая полотна, используют знания о свойствах цвета и свои открытии в этой области, но порой восприятие цвета картине зависит от неуловимых нюансов, которые трудно проанализировать. Например, можно сравнить красный цвет у Рембрандта, Рубенса и Тициана, чтобы прочувствовать его разное эмоциональное содержание. На протяжении веков люди по-разному воспринимали и чувствовали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Сначала научились различать более яркие цвета - красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но они еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Оказывается, развитию цветового восприятия у людей помогала сама природа. В северных краях, где атмосфера воздуха была сырой и давала мягкие переходы цветовых тонов, художники вынуждены 'были внимательнее вглядываться в богатейшую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей. Сочетание цветов в природе, где все так едино и гармонично, помогает художнику искать пути воспроизведения цвета предмета или природных явлений красками. Очень часто художник находит для своего творческого выражения новые способы, техники, материалы. В общем, можно сказать, что восприятие мира было более живописным на севере, что и привело к рождению колористической живописи в Венеции, Париже, Амстердаме, Лондоне. Важным было и то, что художники вышли писать картины на открытый воздух - пленэр, что позволяло им развивать свое восприятие цвета. Восприятие цвета во многом зависит от цветового тона, степени его яркости и насыщенности. Об этом вы узнаете из следующих параграфов.
РУБЕНС. Персей и Андромеда. Фрагмент
ТИЦИАН. Полиптих. Воскрешение. Фрагмент